Музыка сквозь века

🎶 Народная песня с неизвестной судьбой...?

«Миленький ты мой, возьми меня с собой…»

Всего несколько простых слов.
Но сколько в них надежды, любви и отчаяния!

Песню долгое время считали русской народной, а в некоторых источниках её музыку приписывают композитору Льву Дризо.

Однако существует история, согласно которой за её словами стоит судьба вполне конкретной женщины.

Её звали Татьяна Сергеевна Сикорская.

Она родилась в 1901 году в обеспеченной семье.
Революция и Гражданская война разрушили привычный мир: отец погиб, мать и братья умерли от тифа. Молодая Татьяна оказалась в Москве, начала работать журналистом и писать стихи.

Она вышла замуж, родила сына Вадима. Но семейное счастье оказалось недолгим.

По воспоминаниям, которые приписываются её внуку Александру Сикорскому, первого мужа Татьяны выслали из Москвы. Когда он прислал адрес, она взяла маленького сына и отправилась к нему.

Но там её никто не ждал.

В доме мужа уже жила другая женщина.
Татьяна пыталась сохранить семью, но они расстались.

Согласно семейному преданию, именно после этого (предположительно 1920-1930-е годы) появилась песня «Миленький ты мой».
Сикорская будто бы исполняла её дома, среди близких, но публично своего авторства не заявляла.

Дальнейший путь песни прослеживается гораздо увереннее.

В 1959 году она прозвучала на сцене Ленинградского Большого драматического театра в спектакле «Пять вечеров» Георгия Товстоногова по пьесе Александра Володина.

Её исполняла замечательная актриса Зинаида Шарко, сыгравшая Тамару — женщину, которая спустя много лет встречает свою прежнюю любовь.

В 1969 году песня появилась в фильме Василия Шукшина «Странные люди», где её исполнила героиня Лидии Федосеевой-Шукшиной.

А в 1982 году она прозвучала в телевизионной программе «Новогодний аттракцион» в исполнении Жанны Бичевской.

За долгие годы песня звучала в самых разных исполнениях, и каждый артист привносил в неё что-то своё.
А в голосе Валентины Толкуновой она обрела особенную нежность и задушевность.

🎧 Сегодня слушаем

Валентина Толкунова

«Миленький ты мой, возьми меня с собой».

🎶 Эту песню Британия почти не заметила

Иногда судьбу песни решает совсем не та публика, для которой она была записана.

Так произошло с What Can I Do («Что я могу сделать?»)
группы Smokie (Дымный).

Smokie — британская группа, история которой началась ещё в 1960-х со школьного коллектива.

Настоящий успех пришёл к музыкантам в середине 1970-х, когда они начали работать с авторско-продюсерским дуэтом Никки Чинном и Майком Чепменом.
Эти же авторы создавали хиты для Sweet и Сюзи Кватро.

Именно в те годы сформировалось знакомое нам звучание Smokie, а хрипловатый голос Криса Нормана стал одной из самых узнаваемых примет группы.

Но у What Can I Do история особенная.
Песня появилась в 1976 году на третьем альбоме Smokie — Midnight Café («Полуночное кафе»).

И написал её не знаменитый дуэт Чинна и Чепмена, а гитарист группы Алан Силсон.
Ведущую вокальную партию исполнил тоже Силсон, а не Крис Норман.

За лёгкой и удивительно цепкой мелодией скрывается совсем не беззаботный текст.
Это скорее исповедь человека, который оглядывается на свою жизнь и понимает: мечты уходят, многое сложилось совсем не так, как хотелось, — и остаётся растерянный вопрос:

What can I do? — «Что я могу сделать?»

На родине Smokie песню отдельным синглом не выпускали, и большого успеха там она не получила.

А вот в СССР всё произошло наоборот.
What Can I Do стала одной из тех песен Smokie, которые у нас знали и любили особенно сильно.

А в 1979 году у неё появилась ещё и советская жизнь.
ВИА «Весёлые ребята» записал русскоязычную версию — «Нет, я не жду» на слова Владимира Лугового.
Она вошла в альбом «Музыкальный глобус», составленный из песен зарубежных авторов с русскими текстами.

🎧 Сегодня слушаем

Smokie

What Can I Do
(«Что я могу сделать?»).

6 честных удалённых профессий от 50.000 на старте

Шпаргалка по реальным профессиям для удалённой работы — без обещаний миллионов за неделю.

Внутри:
— 6 реальных способов заработка онлайн;
— сколько можно заработать
— какие навыки нужны
— ссылки на бесплатное обучение

Работа "на себя" или в найме?
Критерии выбора, плюсы и минусы.

Скачайте шпаргалку и выберите подходящий ВАМ способ заработка.

Скачать

#реклама 16+
irina-freid.justclick.ru
О рекламодателе

🕊️ Как заставить птицу счастья вернуться?

Иногда судьбу песни может изменить всего одна буква!

Именно так произошло с одним из самых светлых хитов советской эстрады — «Птицей счастья».

История началась в период подготовки к Олимпиаде-80.

На «Мосфильме» создали специальное творческое объединение «Олимпиада-80», которое возглавил режиссёр Юрий Озеров.
Музыкальное оформление олимпийских фильмов доверили Александре Пахмутовой.

Сначала появилась музыкально-документальная лента «Баллада о спорте», а затем началась работа над масштабным фильмом «О спорт, ты — мир!», вышедшим на экраны в 1981 году.

Именно для него Александра Пахмутова и поэт Николай Добронравов создали песню «Птица счастья».

Одним из первых её исполнителей стал ВИА «Здравствуй, песня!» под руководством Аркадия Хаславского. Запись ансамбля вошла в пластинку с музыкой из фильма.

Но настоящая всенародная любовь ждала песню впереди!

По одной из распространённых историй, молодой, уже известный певец Николай Гнатюк однажды пришёл в гости к Пахмутовой и Добронравову — искал новые песни для своего репертуара.

Рассказывают, что встреча началась с чая и пирожков. А потом ему показали несколько композиций.

Когда зазвучала «Птица счастья», Гнатюк сразу почувствовал: вот она, его песня!

Но одна строчка, по этой версии, не давала ему покоя.
Птица удачи «опять улетит».
А певцу хотелось верить, что счастье обязательно возвращается!

Согласно этой истории, именно Гнатюк предложил заменить «улетит» на «прилетит», и Николай Добронравов согласился.

Любопытно, что различие действительно сохранилось в опубликованных текстах: в версии ВИА «Здравствуй, песня!» птица в обоих припевax улетает, а в исполнении Гнатюка в заключительном припеве — прилетает!

Так песня получила ещё более оптимистичное завершение.

В 1981 году Николай Гнатюк выступил с «Птицей счастья» на телевизионном фестивале «Песня-81» — и миллионы зрителей полюбили эту песню.

И, пожалуй, секрет её долголетия прост: каждому хочется верить, что счастье не улетает навсегда. Что однажды оно обязательно вернётся!

🎧 Сегодня слушаем

Николай Гнатюк

«Птица счастья»

🎶 Одна вечеринка — и песня на десятилетия!

Германия, 1978 год.
После музыкальной церемонии награждения артисты собрались на вечеринку. На сцене играл небольшой оркестр, а среди гостей оказались две рок-звезды — Сьюзи Кватро и Крис Норман, солист британской группы Smokie («Смоки»).

В какой-то момент Сьюзи захотелось спеть.
Она схватила Криса за руку и вытащила его на сцену!

Их импровизированное выступление услышал продюсер Майк Чепмен.
Ему настолько понравилось сочетание двух голосов, что идея дуэта возникла прямо на месте.

В ту же ночь появилась песня «Stumblin’ In»!

Её авторами стали Майк Чепмен и Никки Чинн — знаменитый творческий тандем, уже написавший немало хитов для обоих исполнителей.

На следующий день музыканты записали пробную версию песни.
А во время студийной записи Сьюзи и Крис пели лицом друг к другу, словно вели настоящий разговор.

Получилось удивительное сочетание!

Сьюзи, которую публика привыкла видеть в кожаном комбинезоне с бас-гитарой, неожиданно раскрылась с романтической стороны.
А мягкий, чуть хрипловатый голос Криса Нормана прекрасно дополнил её вокал.

Сингл вышел в 1978 году и вскоре стал международным хитом.

В США песня поднялась до 4-го места в хит-параде ста самых популярных песен, а вот на родине исполнителей, в Великобритании, добралась лишь до 41-й строчки!

О чём же «Stumblin’ In»?

Дословно название можно передать как «Спотыкаясь», но по смыслу речь о двух людях, которые неуверенно, словно спотыкаясь, вступают в любовь.

Они ошибаются, сомневаются, но всё равно тянутся друг к другу.

Песня стала одной из самых любимых романтических композиций конца 1970-х.

🎧 Сегодня слушаем

Крис Норман и Сьюзи Кватро

«Stumblin’ In»
(«Спотыкаясь»).

Детская книга, где главный герой ваш ребенок!

Большинство подарков ребёнок открывает, радуется — и через несколько дней забывает. Но что произойдёт, когда на обложке он увидит самого себя?

Сначала удивление.
Потом: «Это я!»
А затем книгу придётся рассматривать всей семье

Персональная сказка создаётся по фотографии ребёнка. Его можно поместить в сказочный замок, подводное царство, рядом с любимой собакой или в другой сюжет.

Это тот редкий подарок, который одновременно удивляет ребёнка, занимает его и остаётся семейной памятью.

Подойдёт на день рождения, праздник, в детский сад или просто без повода — когда хочется подарить не очередную вещь, а эмоцию.

Напишите в сообщения и выберите сюжет будущей сказки

Узнать цену

#реклама 16+
crm.easy-mo.ru
О рекламодателе

🍂 Осень, которая умеет веселиться!

Когда мы думаем об осени, чаще всего представляем золотые листья, дожди и лёгкую грусть…

А вот Антонио Вивальди услышал её совершенно иначе!

В его знаменитом цикле «Времена года» осень — это праздник урожая, весёлые танцы, отдых после трудов и охота.

Но сначала давайте познакомимся с человеком, который сумел превратить картины природы в музыку.

Антонио Вивальди родился в Венеции в 1678 году. Его отец был скрипачом, и именно он стал первым учителем будущего композитора.

Вивальди принял духовный сан, а из-за рыжих волос получил необычное прозвище — «Рыжий священник» (Il Prete Rosso).

Многие годы он преподавал музыку в венецианском приюте Оспедале делла Пьета, где жили и воспитывались девочки.
Под его руководством воспитанницы стали великолепными музыкантами, а концерты их оркестра привлекали слушателей со всей Европы.

Вивальди сочинил сотни концертов, оперы и духовную музыку.
Самым известным его творением стали «Времена года» — четыре скрипичных концерта, каждый из которых изображает определённое время года.

В 1725 году они были опубликованы в Амстердаме в составе сборника «Спор гармонии с изобретением».

Каждому концерту сопутствовал сонет, а в нотах композитор оставил указания, поясняющие, что именно изображает музыка!

Послушаем, как звучит его «Осень».

🎻 Первая часть — праздник урожая.

Крестьяне радуются собранному винограду, танцуют и веселятся. Скрипки звучат так задорно, словно перед нами настоящая деревенская площадь, полная людей!

🎻 Вторая часть — сон после праздника.

Веселье стихает.
Музыка становится тихой, плавной и удивительно спокойной. Всё погружается в сон.

🎻 Третья часть — охота.

С рассветом охотники отправляются в лес.
Музыка изображает охотничьи рога, скачку, погоню — и стремительно несётся к финалу.

И всё это — без единого слова, только скрипки и оркестр!

Почти триста лет прошло со времени публикации «Времён года», а музыка Вивальди по-прежнему позволяет нам не только услышать, но и словно увидеть осень.

🎧 Сегодня слушаем

Антонио Вивальди
«Осень» из цикла «Времена года»

🎻 Исполняет Моденский камерный оркестр (The Modena Chamber Orchestra).

Скрипка и оркестр проведут нас через три музыкальные картины: праздник урожая, тихий сон и осеннюю охоту.

☀️ С улыбкой навстречу новому дню!

У этой жизнерадостной песни необычная судьба.
Мы помним её по любимой кинокомедии «Джентльмены удачи», но родилась она совсем не в кино!

Всё началось в 1970 году на сцене Московского театра сатиры, где Марк Захаров и Александр Ширвиндт поставили спектакль «Проснись и пой!» по пьесе «Лазейка» венгерского драматурга Миклоша Дьярфаша.

Музыку написал Геннадий Гладков, а стихи — Владимир Луговой.

Впервые песню исполнила актриса Нина Корниенко, игравшая в спектакле Карелу.

А уже в 1971 году мелодия перекочевала на большой экран — в комедию режиссёра Александра Серого «Джентльмены удачи».

На сцене поёт актриса Галина Микеладзе.
Но голос, который мы слышим, принадлежит — Ларисе Мондрус!

Именно её исполнение принесло песне всенародную известность.

Есть и ещё одна любопытная история.
По одной из версий, Георгий Данелия, помогавший Александру Серому с созданием фильма, предложил включить именно эту песню как своеобразное ободрение другу, возвращавшемуся к работе в кино после тяжёлых лет.

В 1972 году запись Мондрус вышла на отдельной маленькой пластинке — миньоне.
А в 1974-м зрители увидели телевизионную версию спектакля «Проснись и пой!».

Несколько слов о самой Ларисе Мондрус.

К моменту выхода фильма она уже была звездой советской эстрады, выступала в «Голубых огоньках», покоряя зрителей красотой голоса и артистизмом.

Но отношения с музыкальными чиновниками складывались непросто.
В 1973 году певица вместе с мужем, музыкантом Эгилом Шварцем, эмигрировала в ФРГ, где продолжила творческую карьеру.

Автор слов песни, Владимир Луговой, — тот самый поэт, о котором мы уже рассказывали!

Именно он написал русский текст к «Просто уходило лето» в исполнении ВИА «Весёлые ребята».

А «Проснись и пой» и сегодня звучит удивительно современно.

Ведь умение улыбнуться, даже когда что-то идёт не так, никогда не выходит из моды!

🎧 Сегодня слушаем

Лариса Мондрус

«Проснись и пой»

🎶 Десять минут, которые отправили музыку в космос 🚀
В 1977 году мир услышал необычную мелодию.
В ней не было ни единого слова, но она покорила миллионы слушателей и стала одним из самых узнаваемых хитов эпохи диско.
Space — Magic Fly («Волшебный полёт»).
А ведь эта музыка могла вообще никогда не появиться на пластинке!

Всё началось в 1976 году.
Французская астролог Элизабет Тессье попросила композитора Дидье Маруани написать музыкальную заставку для телевизионной программы об астрологии.

Маруани тогда увлёкся синтезаторами — инструментами, способными создавать совершенно новые, непривычные звуки.

По воспоминаниям самого композитора, главную тему будущего хита он придумал всего за десять минут!
Но телевизионную программу так и не запустили.

Маруани предложил записать мелодию на пластинку, однако звукозаписывающая компания отказалась.
Там посчитали, что такая необычная музыка не заинтересует публику.

Как же они ошибались!
В 1977 году Маруани создал французскую группу Space («Космос»), и «Magic Fly» отправилась в самостоятельное путешествие.

У музыкантов был весьма необычный сценический образ: они выступали в космических костюмах и шлемах, скрывавших лица.

Но дело было не только в желании удивить зрителей.
Маруани уже имел контракт с другой звукозаписывающей компанией как певец, поэтому не мог свободно выступать под собственным именем.

Так появился псевдоним Ecama («Экама»), а космические шлемы помогали сохранять инкогнито.😊

И началось настоящее музыкальное чудо!

«Magic Fly» возглавила хит-парады нескольких европейских стран, а в Великобритании добралась до второго места.

Мелодия словно переносила слушателя в невесомость.

Пульсирующий ритм, переливы синтезаторов, необычные электронные звуки — всё это создавало ощущение путешествия среди звёзд.
Причём без единого слова!

А в Советском Союзе Space ждал особенный приём.

В 1983 году Дидье Маруани приехал с гастролями в СССР. Концерты проходили в Москве, Ленинграде и Киеве.

Всего состоялся 21 концерт, собравший, по данным официального сайта музыканта, более 600 тысяч зрителей!

В том же году фирма «Мелодия» выпустила пластинку «Волшебный полёт», и электронная музыка Space зазвучала на советских проигрывателях.

Прошло почти полвека, а стоит зазвучать первым электронным переливам — и мы снова отправляемся в этот удивительный полёт.
🚀

🎧 Сегодня слушаем

Space

Magic Fly
(«Волшебный полёт»).