Артём Гришин про фотографию

• 20 октября 2026 08:48 88672

  За 50 секунд я рассказываю, в чём главное отличие мужского портрета от женского и какие акценты важно учитывать, чтобы получить выразительную фотографию.
  
  Ставьте 🔥, поддержите формат.

  • 🔥 67
  • ❤️ 4
  • 👍 1
  Открыть в MAX
• 19 октября 2026 09:14 1 24995

  Подборка моих работ и размышления про объективы.
  
  В крупнолицевом портрете объектив решает больше, чем кажется.
  
  Я всегда подбираю фокусное расстояние не только под задачу, но и под тип лица. Потому что 35, 50 и 85 мм по-разному меняют геометрию и, соответственно, восприятие человека в кадре.
  
  35 мм вблизи делает портрет более динамичным и характерным. Черты…

  Показать ещё

  Подборка моих работ и размышления про объективы.
  
  В крупнолицевом портрете объектив решает больше, чем кажется.
  
  Я всегда подбираю фокусное расстояние не только под задачу, но и под тип лица. Потому что 35, 50 и 85 мм по-разному меняют геометрию и, соответственно, восприятие человека в кадре.
  
  35 мм вблизи делает портрет более динамичным и характерным. Черты лица становятся выразительнее, перспектива активнее, появляется больше дерзости и живости.
  
  50 мм даёт более естественное восприятие. Лицо выглядит близко, честно, без сильных искажений. Это хороший баланс между живостью и аккуратной геометрией.
  
  85 мм работает мягче и спокойнее. Он визуально выравнивает черты, делает портрет более деликатным, благородным и «дорогим» по ощущению.
  
  Поэтому выбор объектива, это не только про технику. Это про то, каким зритель почувствует человека в кадре.
  
  
  На что снято:
  1 Портрет Canon 5D mark III, 50mm 1.4 | 1/400, f2.8, Iso 100
  2 Портрет Sony ILCE-7M3, 35mm 1.4 | 1/640, f2.8, Iso 250
  3 Портрет Canon 5D mark III, 85mm 1.8 | 1/500, f2.2, Iso 100
  4 Портрет Canon 5D mark III, 50mm 1.4 | 1/5000, f2.5, Iso 100
  
  Ставьте 🔥, поддержите рубрику.

  • 🔥 76
  • 👍 14
  • 😍 3
  • ❤️ 2
  Открыть в MAX
• 18 октября 2026 09:37 1 419121

  Все портреты в этом посте это работы моих учеников и выпускников курса PRIME.
  
  Когда-то мне казалось, что крупнолицевой портрет это самый простой вид портрета. Логика была прямой: в кадре только лицо, значит не нужно выстраивать сложную композицию, думать о фоне и ломать голову над позированием.
  
  Но практика быстро ставит на место. Когда вы убираете из кадр…

  Показать ещё

  Все портреты в этом посте это работы моих учеников и выпускников курса PRIME.
  
  Когда-то мне казалось, что крупнолицевой портрет это самый простой вид портрета. Логика была прямой: в кадре только лицо, значит не нужно выстраивать сложную композицию, думать о фоне и ломать голову над позированием.
  
  Но практика быстро ставит на место. Когда вы убираете из кадра всё лишнее и оставляете зрителя один на один с героем, на первый план выходят тонкости, которые невозможно спрятать.
  
  Первое и самое важное в крупном портрете это свет. Он формирует объём и характер лица. Анатомия сложная: скулы, впадины, надбровные дуги, линия челюсти. Неправильный свет легко делает лицо плоским, стирает индивидуальность или подчёркивает то, что не стоило усиливать. Здесь важно аккуратно рисовать форму, а не просто делать ярко.
  
  Второй момент это оптика и дистанция. Объектив напрямую влияет на пропорции. Если снимать лицо слишком близко на широкий или средний угол, появляются перспективные искажения. Нос визуально увеличится, лицо вытянется. Иногда это может быть осознанным приёмом, но в классическом портрете чаще хочется, чтобы человек был похож на себя. Поэтому длинные фокусные, начиная от 85 мм, обычно работают спокойнее и естественнее.
  
  И третье, без чего даже идеально снятый портрет остаётся просто красивой картинкой, это эмоция. В крупном плане нет интерьера и деталей, которые расскажут историю за вас. Всё держится на взгляде, микромимике, напряжении мышц лица, на внутреннем состоянии героя. В таком портрете особенно важна атмосфера на съёмке. Камера считывает фальшь моментально.
  
  Поставьте 🔥, поддержите авторов подборки.

  • 🔥 100
  • 👍 15
  • ❤️ 6
  Открыть в MAX
• 17 октября 2026 09:40 1 555127

  Публикация работ моей ученицы и выпускницы PRIME Надежды Мякининой в зарубежном журнале.
  
  Это невероятно ценно — не только сам факт публикации, но и путь, который к этому привёл.
  
  До этого шага Надежда, как и многие фотографы, сомневалась. Казалось, что её работы «слишком обычные» для большой публикации. Это ловушка, в которую попадает почти каждый творец: м…

  Показать ещё

  Публикация работ моей ученицы и выпускницы PRIME Надежды Мякининой в зарубежном журнале.
  
  Это невероятно ценно — не только сам факт публикации, но и путь, который к этому привёл.
  
  До этого шага Надежда, как и многие фотографы, сомневалась. Казалось, что её работы «слишком обычные» для большой публикации. Это ловушка, в которую попадает почти каждый творец: мы смотрим на свои фотографии слишком привычным взглядом и обесцениваем их. Нам кажется, что они никому не нужны, что «слишком слабо для журнала», что «такое не заметят».
  
  Но редакторы журналов видят иначе. У них свежий взгляд и опыт распознавать то, что сам автор может не замечать в своём творчестве. В этом и есть парадокс: пока мы критикуем себя и прячем снимки в папках, кто-то другой может разглядеть в них уникальность и потенциал.
  
  Поэтому важно идти навстречу страху. Публиковать, заявлять о себе, отправлять фотографии в журналы и на конкурсы. Даже если страшно. Даже если кажется, что работы не идеальны. Именно этот шаг открывает двери.
  
  Публикации в журналах — это ещё и статусный маркер для фотографа. Клиенты иначе воспринимают творца, чьи работы были напечатаны: появляется больше доверия и уважения, ведь публикация — это признание в профессиональной среде. Для клиента это тоже определённый сигнал статуса и качества.
  
  Поэтому важно думать не только о портфолио и рекламе, но и о пиаре. Если тема продвижения вам интересна, буду чаще и подробнее писать об этом.
  
  История Надежды — напоминание: твои фотографии могут оказаться ценнее, чем ты думаешь. Но об этом мир узнает только тогда, когда ты сам решишь их показать.
  
  Ставьте 🔥, поддержите Надю.

  • 🔥 98
  • ❤️ 21
  • 👍 8
  Открыть в MAX
• 16 октября 2026 09:20 1 590148

  Удивительная штука — состояние творца.
  
  Ведь на самом деле фотограф полагается в первую очередь на свои ощущения, а уже потом на навыки и опыт.
  
  На днях я разбирал архивы и наткнулся на серию фотографий, которые снимал на берегу Средиземного моря для Андрея и Кати. Первую часть этих фотографий я уже публиковал раньше: мы снимали под жёстким солнцем, когда он…

  Показать ещё

  Удивительная штука — состояние творца.
  
  Ведь на самом деле фотограф полагается в первую очередь на свои ощущения, а уже потом на навыки и опыт.
  
  На днях я разбирал архивы и наткнулся на серию фотографий, которые снимал на берегу Средиземного моря для Андрея и Кати. Первую часть этих фотографий я уже публиковал раньше: мы снимали под жёстким солнцем, когда оно стояло в зените. Серия получилась динамичной и весёлой.
  
  А вот вторая часть оказалась особенной. Мы остались на закат, и свет изменил всё. Одни и те же герои, та же локация, но настроение другое. Воздух будто пропитался спокойствием, и в итоге фотосессия разделилась на две разные истории: эмоциональную, наполненную динамикой, и спокойную, чувственную, с ноткой романтики.
  
  Именно в этом сила состояния творца — в способности в одном и том же месте, с теми же людьми создавать разные истории.
  
  Пишу этот пост и ловлю себя на мысли: как же я благодарен фотографии. За то, что она дала возможность путешествовать по миру, реализовывать себя как творца, встречать новых людей и наполняться эмоциями — от процесса, от мест, от самих историй.
  
  Сейчас такие же трансформации происходят и с моими учениками. От этого мне радостно вдвойне, ведь я чувствую свою причастность к их пути.
  
  Если ты до сих пор сомневаешься, стоит ли заняться фотографией, знай: фотография не требует разрешения, она требует шага. Сделай его. Верь в себя. Твори без оглядки. Получай удовольствие. И всё обязательно получится.
  
  Ставь 🔥, поддержи пост. И пусть всё у тебя обязательно получится.

  • 🔥 132
  • 👍 15
  • ❤️ 1
  Открыть в MAX
• 15 октября 2026 10:49 1 589133

  Ролик про абстрактные фотографии, которые любой может сделать во время прогулки с фотоаппаратом или смартфоном в руках.
  
  Один из способов прокачать фотографическое виденье, это начать искать абстракции вокруг.
  
  Смысл в том, что бы смотреть на объекты и сразу в голове представлять конечный результат в виде фотографии, с интересным светом, тенью и геометрией.…

  Показать ещё

  Ролик про абстрактные фотографии, которые любой может сделать во время прогулки с фотоаппаратом или смартфоном в руках.
  
  Один из способов прокачать фотографическое виденье, это начать искать абстракции вокруг.
  
  Смысл в том, что бы смотреть на объекты и сразу в голове представлять конечный результат в виде фотографии, с интересным светом, тенью и геометрией. Пусть и без сюжета или интересных героев в кадре.
  
  Такие приемы помогают фотографу учиться не стандартно смотреть на объекты и искать визуальные закономерности.
  
  Ставьте 🔥, поддержите рубрику.

  • 🔥 116
  • 👍 16
  • ❤️ 1
  Открыть в MAX
• 14 октября 2026 09:55 1 800160

  Одним из главных барьеров на пути к успеху в фотографии остаётся страх осуждения.
  
  Страх того, что близкие не поддержат, не поймут твоё стремление, осудят за выбор творчества вместо «нормальной стабильной работы». Иногда этот страх парализует. Люди вокруг будто искренне хотят «уберечь», но на деле, отнимают возможность проявить себя.
  
  Так было и с моей учени…

  Показать ещё

  Одним из главных барьеров на пути к успеху в фотографии остаётся страх осуждения.
  
  Страх того, что близкие не поддержат, не поймут твоё стремление, осудят за выбор творчества вместо «нормальной стабильной работы». Иногда этот страх парализует. Люди вокруг будто искренне хотят «уберечь», но на деле, отнимают возможность проявить себя.
  
  Так было и с моей ученицей, выпускницей курса PRIME — Марией Иодис.
  
  Маша много лет работала воспитателем в детском саду. Работа, как она сама говорила, была нужной, но не приносила радости. Тяга к творчеству, желание самореализоваться и делать что-то осмысленное через фотографию не давали покоя. При этом в саду зарплата оставляла желать лучшего, хотелось большего, хотелось позволять себе и детям чуть больше жизни, радости, возможностей.
  
  И вот, несмотря на страх и непонимание со стороны окружения, Маша решилась. Она выбрала фотографию. Нашла направление, которое ей близко по духу — детские портреты. И со временем выработала свой стиль: начала снимать стилизованные детские фотосессии, с акцентом на атмосферу, эмоции и детали.
  
  Появились первые заказы, подписчики, сарафанное радио. А потом случилось главное, Маша ушла из найма, стала работать на себя и уже заработала на фотографии более 2 000 000 рублей.
  
  Просто потому что послушала себя. Потому что пошла навстречу страху. Потому что поверила, что может.
  
  Жизнь всегда вознаграждает тех, кто делает шаг — даже если страшно.
  
  Ставь 🔥, поддержи Машу. Её история — напоминание, что всё начинается с простого решения верить в себя.

  • 🔥 129
  • 👍 23
  • ❤️ 8
  Открыть в MAX
• 13 октября 2026 09:43 1 64155

  Что происходит в индустрии фотографии сегодня.
  
  Первое и, пожалуй, самое важное — это высокая степень осведомлённости зрителя. Социальные сети больше десяти лет формируют эстетическое восприятие пользователей, развивают насмотренность, прокачивают вкус и, главное, дают ответ на вопрос: зачем вообще нужны фотографии.
  
  Сегодня сложно представить соцсети без сн…

  Показать ещё

  Что происходит в индустрии фотографии сегодня.
  
  Первое и, пожалуй, самое важное — это высокая степень осведомлённости зрителя. Социальные сети больше десяти лет формируют эстетическое восприятие пользователей, развивают насмотренность, прокачивают вкус и, главное, дают ответ на вопрос: зачем вообще нужны фотографии.
  
  Сегодня сложно представить соцсети без снимков. Это стало частью нашей повседневности. И заказ фотосессии у фотографа уже не выглядит чем-то элитарным — это просто естественная часть жизни.
  
  Кто-то скажет, что в этом есть потеря элитарности и недоступности. Ведь раньше, съемки заказывали только для журналов, рекламы, иногда свадеб и выпускных альбомов.
  
  Но я скажу иначе — это играет на руку фотографам.
  
  Потому что именно востребованность и доступность делают профессию стабильной. Фотография стала нужной. А значит, она даёт возможность творцу жить достойно: обеспечивать семью, давать детям образование, покупать дома, путешествовать, реализовываться и при этом заниматься любимым делом.
  
  Ёмкость рынка сегодня огромна. И именно она определяет, насколько богатым может стать фотограф.
  
  Конечно, решает уровень твоих работ и твоя медийность. Но и здесь творцу есть где развернуться. Можно выделяться на уровне формы — создавать выразительный визуал. Можно брать содержанием — снимать с идеей, смыслом и атмосферой. А можно строить личный бренд и сначала привлекать внимание к себе как личности, а уже потом к своим снимкам.
  
  Каждый находит свой путь.
  P.S. В кадре Владимир.
  Снято на: Sony a7 III + 35MM 1.4

  • 👍 37
  • 🔥 17
  • 🙄 1
  Открыть в MAX
• 12 октября 2026 09:27 1 797140

  Вечный спор, завал горизонта это ошибка или нет?
  
  Многие начинающие фотографы считают завал горизонта ошибкой, но это не совсем так. Всё зависит от того, зачем ты это делаешь.
  
  Если линия горизонта наклонена случайно, это действительно технический недочёт, который выбивает зрителя из кадра.
  Но если ты осознанно используешь завал, чтобы добавить динамику, по…

  Показать ещё

  Вечный спор, завал горизонта это ошибка или нет?
  
  Многие начинающие фотографы считают завал горизонта ошибкой, но это не совсем так. Всё зависит от того, зачем ты это делаешь.
  
  Если линия горизонта наклонена случайно, это действительно технический недочёт, который выбивает зрителя из кадра.
  Но если ты осознанно используешь завал, чтобы добавить динамику, подчеркнуть эмоцию или создать ощущение движения, это уже художественный приём.
  
  Главное, чтобы в кадре был смысл.
  
  Я записал короткий ролик, где показываю, когда завал горизонта работает, а когда нет.
  
  Посмотри — он поможет взглянуть на композицию по-новому.
  
  Поставьте 🔥, поддержите формат.

  • 👍 70
  • 🔥 67
  • 🙏 2
  • ❤️ 1
  Открыть в MAX
• 10 октября 2026 10:06 1 855140

  Как оживить фотографию без движения.
  
  Фотография это статичное изображение. Но при этом мы часто смотрим на кадр и буквально чувствуем движение.
  
  Почему так происходит?
  
  Наш мозг считывает визуальную информацию определённым образом. Направление линий, положение тела, смещение объекта в кадре, даже пустое пространство вокруг героя, всё это подсказывает зрител…

  Показать ещё

  Как оживить фотографию без движения.
  
  Фотография это статичное изображение. Но при этом мы часто смотрим на кадр и буквально чувствуем движение.
  
  Почему так происходит?
  
  Наш мозг считывает визуальную информацию определённым образом. Направление линий, положение тела, смещение объекта в кадре, даже пустое пространство вокруг героя, всё это подсказывает зрителю, что происходит в моменте и куда развивается действие.
  
  Именно поэтому один и тот же сюжет можно снять по-разному. В одном случае кадр будет выглядеть спокойным и статичным, а в другом динамичным, будто действие продолжается за пределами фотографии.
  
  Хорошая новость в том, что этого эффекта можно добиваться с помощью довольно простых композиционных приёмов. Достаточно понимать, как зритель читает изображение и как направить его взгляд внутри кадра.
  
  В коротком видео я показываю несколько таких приёмов и объясняю, как с их помощью сделать фотографии более динамичными и интересными для зрителя. Посмотрите, уверен, сможете применить уже на ближайшей съёмке.
  
  Поставьте 🔥, если хотите больше коротких видео уроков в блоге.

  • 🔥 111
  • 👍 28
  • 🤪 1
  Открыть в MAX

За 30 дней рекламных постов с обязательной пометкой «Реклама» или токеном erid не нашли.