Третьяковская галерея

• 23 октября 2026 10:30 2 815158

  В конце 1896 года, во время учебы в Париже, Борисов-Мусатов задумал большое полотно на поэтически-философскую тему. Он называл будущую картину “Maternité” – «Материнство» – и хотел написать «цветущий сад, где все молодо, зелено». В своей работе мастер также планировал изобразить жизнь человечества в обликах юных девушек, женщины, окруженной детьми, и  старик…

  Показать ещё

  В конце 1896 года, во время учебы в Париже, Борисов-Мусатов задумал большое полотно на поэтически-философскую тему. Он называл будущую картину “Maternité” – «Материнство» – и хотел написать «цветущий сад, где все молодо, зелено». В своей работе мастер также планировал изобразить жизнь человечества в обликах юных девушек, женщины, окруженной детьми, и  старика-садовника среди прекрасной весенней природы. 
  
  Несколько подготовительных этюдов к картине Виктор Эльпидифорович исполнил летом 1897 года в своем саду в Саратове, который художник называл «зеленой мастерской». Особое внимание живописца там  привлекли диковинные агавы с упругими листьями. Эти растения вдохновили мастера на создание ряда работ, среди которых был и этюд к «Материнству» – «Девушка с агавой». Моделью для полотна стала сестра художника Елена. Позднее девушка вспоминала: «Осенью <…> писал меня в профиль и агаву в холодных сине-зеленых тонах. Время соответствовало сюжету, так как наступал сентябрь месяц. Наши друзья поражались, говоря, что я как бы жертвовала своим здоровьем, позируя на холоде после болезни (перенесла скарлатину), но меня это не останавливало, я хорошо понимала брата, что он решает задачу в отношении сочетания осенних красок, тем более, работал с увлечением».
  
  Действительно, в этом произведении первостепенными для художника были не портретные, а чисто живописные задачи – главным образом, его интересовала передача игры солнечного света и теней на траве, листьях агавы, лице и блузе модели. Здесь Борисов-Мусатов применил импрессионистический метод работы: введение синих и фиолетовых теней, использование длинных, положенных рядом мазков, а также чистых, не смешанных на палитре цветов. 
  
  Картина «Материнство» так и осталась неосуществленной, однако сохранились подготовительные этюды к ней. Приглашаем полюбоваться ими вживую на выставке «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной по 8 ноября.
  
  ➡️Купить билет
  
  Генеральный спонсор выставки - ВТБ

  • 👍 90
  • ❤️ 49
  • 🔥 7
  • 👏 6
  • 😍 5
  • 🥰 1
  Открыть в MAX
• 22 октября 2026 11:00 4 161276

  22 октября 1869 года родился художник Филипп Малявин.
  
  Малявин еще при жизни стал известен как художник-портретист. Мастер работал на заказ, а также создавал яркие собирательные образы крестьян. Помимо этого, Филипп Андреевич запечатлевал свою семью, друзей и  товарищей по учебе в мастерской Ильи Репина. 
  
  Еще будучи студентом Высшего художественного училища…

  Показать ещё

  22 октября 1869 года родился художник Филипп Малявин.
  
  Малявин еще при жизни стал известен как художник-портретист. Мастер работал на заказ, а также создавал яркие собирательные образы крестьян. Помимо этого, Филипп Андреевич запечатлевал свою семью, друзей и  товарищей по учебе в мастерской Ильи Репина. 
  
  Еще будучи студентом Высшего художественного училища Малявин ярко  проявил свой дар портретиста и смог показать высокое мастерство. Об этом писал одногруппник мастера – художник Игорь Грабарь: «Однажды он принес свой ящик с красками и, подойдя ко мне, просил попозировать ему для портрета. Я только что укрепил на мольберте подрамник высокого и узкого формата с новым холстом, чтобы начать этюд с натурщика. Малявин попросил у меня взаймы подрамник и в один сеанс нашвырял портрет, который произвел сенсацию в Академии. Портрет был закончен в один присест, и это так всех огорошило, что на следующий день сбежались все профессора смотреть его; пришел и Репин, долго восхищавшийся силой лепки и жизненностью портрета. Правда, утром, пока еще никого не было, Малявин просил меня еще попозировать с часочек и прошелся по нему сверху донизу, сильно улучшив разные места и доведя его до нужного завершения».
  
  Про этот случай также вспоминал и сам Илья Репин: «Малявин забрался в этюдный класс и, в антрактах, „откатал“ портрет с Грабаря-Храброго – чертовски!! За его спиною во время работы стояла толпа. Грабарь как живой стоит, покачнувшись вперед, заложив руки в карманы. Написано поразительно широко и живо – впереди палитра – так хочется ее принять, совсем как живая и написана с небывалой еще в живописи лихостью». 
  
  В день рождения Филиппа Малявина показываем подборку самых ярких его портретных работ из собрания Галереи.

  • ❤️ 143
  • 👍 89
  • 🔥 22
  • 😍 9
  • 🙏 5
  • 👏 4
  Открыть в MAX
• 21 октября 2026 16:50 4 221209

  #Настроениедня – насладиться погожим осенним вечером.
  
  
  
  🖼И. Похитонов. Тру-Луэт. Осенний вечер. 1895.

  • ❤️ 122
  • 👍 61
  • 😍 11
  • 👌 7
  • 👏 4
  • 🔥 4
  Открыть в MAX
• 21 октября 2026 10:20 4 232107

  30 октября в Третьяковской галерее пройдет пятый концерт  цикла «С музыкой на Т» – «Камерный хор Московской консерватории. Вечер хоровой музыки».
   
  Камерный хор Московской консерватории был создан в декабре 1994 года по инициативе профессора Александра Севреевича Соколова. Его основателем и бессменным руководителем до последних дней своей жизни был Народный…

  Показать ещё

  30 октября в Третьяковской галерее пройдет пятый концерт  цикла «С музыкой на Т» – «Камерный хор Московской консерватории. Вечер хоровой музыки».
   
  Камерный хор Московской консерватории был создан в декабре 1994 года по инициативе профессора Александра Севреевича Соколова. Его основателем и бессменным руководителем до последних дней своей жизни был Народный артист Российской Федерации, профессор Борис Григорьевич Тевлин – выдающийся хоровой дирижер современности. С 2012 года художественным руководителем хора является исполняющий обязанности ректора Академии хорового искусства им. В.С. Попова, профессор кафедры хорового дирижирования Московской консерватории, Заслуженный артист Республики Абхазия, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации Александр Соловьёв. 


  В программе концерта прозвучат произведения композиторов XIX-XXI веков, объединяющие разные эпохи и жанры и обращающие слушателя к вечным темам любви, Родины, памяти и искусства.
   
  Подробности и билеты
   
  Кадашёвская набережная, 12, 2 этаж
  Фото: ГТГ/ Иван Новиков-Двинский
  Проект реализуется совместно с Московской государственной консерваторией имени П.И.Чайковского

  • 👍 71
  • 👏 17
  • 🔥 9
  • ❤️ 6
  • 😍 3
  • 🙏 1
  Открыть в MAX
• 20 октября 2026 15:58 4 539126

  Долгое время имя художника Виктора Борисова-Мусатова ассоциировалось с камерным символизмом и элегической грустью. Лекция «Борисов-Мусатов и художественный авангард начала ХХ века» от кураторов выставки предлагает взглянуть на художника вне привычных рамок и увидеть в «мусатовском методе» черты, созвучные исканиям нового столетия.
  
  Посетителей ждет увлекател…

  Показать ещё

  Долгое время имя художника Виктора Борисова-Мусатова ассоциировалось с камерным символизмом и элегической грустью. Лекция «Борисов-Мусатов и художественный авангард начала ХХ века» от кураторов выставки предлагает взглянуть на художника вне привычных рамок и увидеть в «мусатовском методе» черты, созвучные исканиям нового столетия.
  
  Посетителей ждет увлекательный рассказ о его живом интересе к материалам и технологиям: обращение к темпере и пастели, пристальное внимание к выразительности фактур. И, конечно, об использовании фотографии, которая стала органичной частью творческого метода мастера, предвосхитив практики будущих поколений.
  
  Именно эти ненавязчивые, но принципиальные «уроки» Виктора Бориса-Мусатова были в свое время восприняты и интерпретированы молодыми художниками-авангардистами. Лекция станет попыткой понять истинное значение творчества этого тонкого колориста для становления русского искусства начала ХХ века.
  
  ⬛️ 28 октября, 19.00
  📍 Пресс-центр, Кадашёвская набережная, 12
  ➡️Купить билеты
  
  🖼 В.Э. Борисов-Мусатов. На пляже. 1894.
  
  Лекция проходит в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа».
  Генеральный спонсор выставки - ВТБ

  • 🔥 48
  • 👍 45
  • ❤️ 19
  • 👏 11
  • 🙏 2
  • 😍 1
  Открыть в MAX
• 20 октября 2026 10:57 4 819168

  В Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной открылась выставка народного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств, профессора Ивана Леонидовича Лубенникова.
   
  Лубенников получил образование в мастерской монументальной живописи Клавдии Тутеволь в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова. Сред…

  Показать ещё

  В Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной открылась выставка народного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств, профессора Ивана Леонидовича Лубенникова.
   
  Лубенников получил образование в мастерской монументальной живописи Клавдии Тутеволь в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова. Среди его наиболее известных монументальных проектов – оформление Государственного музея В.В. Маяковского, станций московского метро «Сретенский бульвар», «Славянский бульвар» и «Маяковская», а также витраж «Курочка Ряба» на станции метро «Мадлен» в Париже.
  Но настоящую народную славу Лубенников снискал как живописец. Он создал собственный неповторимый почерк, виртуозно сочетая приемы современного и классического искусства, зарубежной и русской живописи. Его полотна отличают мастерская работа с пространством, остроумные сюжеты и скрытая за внешней простотой метафоричность.
   
  Экспозиция приурочена к 75-летию мастера и представляет лучшие живописные произведения художника. 
   
  Кадашёвская набережная, 12, 1 этаж, зал 1.
  Купить билет
  Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинскй
  Генеральный партнер - ВТБ

  • 👍 104
  • ❤️ 39
  • 🔥 10
  • 😳 7
  • 👏 4
  • 😐 2
  Открыть в MAX
• 19 октября 2026 17:45 4 653129

  В этот солнечный понедельник собрали для вас самые яркие события грядущей недели.
  
  Новые выставки:
  
  С 20 октября
  Русский художник Иван Лубенников
  Корпус на Кадашёвской набережной
  
  С 6 ноября
  Александр Иванов. Библейские эскизы. Чудеса и проповеди Христа
  Историческое здание
  
  Встречи:
  
  23 октября
  Книжный клуб. Поэзия Серебряного века и живопись Борисова-Мусато…

  Показать ещё

  В этот солнечный понедельник собрали для вас самые яркие события грядущей недели.
  
  Новые выставки:
  
  С 20 октября
  Русский художник Иван Лубенников
  Корпус на Кадашёвской набережной
  
  С 6 ноября
  Александр Иванов. Библейские эскизы. Чудеса и проповеди Христа
  Историческое здание
  
  Встречи:
  
  23 октября
  Книжный клуб. Поэзия Серебряного века и живопись Борисова-Мусатова
  
  
  Лекции:
  
  20 октября
  «Живопись Новгорода середины – второй половины XII века»
  
  
  22 октября
  «Сквозь объектив символизма»
  
  «Орест Кипренский»
  
  23 октября
  «Алексей Викторович Щусев»
  
  
  24 октября
  «Павел Третьяков и Виктор Васнецов»
  
  «Русские сказки в иллюстрациях Елены Поленовой»
  
  «Казимир Малевич»
  
  «Тюльпан»
  
  25 октября
  «Лесное царство и его обитатели»
  
  «Война и мир в поэмах Гомера «Илиада» и «Одиссея»
  
  «Сентиментализм»
  
  Экскурсии:
  
  21, 22 октября
  Экскурсия по выставке «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа»
  
  20, 23 октября
  Экскурсия по выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века»
  
  20, 21, 25 октября
  Шедевры русской живописи XVIII - XIX веков
  
  21, 24, 25 октября
  Искусство ХХ века
  
  24 октября
  Обзорная экскурсия по музею Аполлинария Васнецова
  
  Обзорная экскурсия по музею Виктора Васнецова
  
  
  Для друзей музея:
  
  23 октября
  Экскурсия по выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века». Для держателей карт 3 уровня
  
  
  Кино:
  
  Фестивали
  
  23.10 - 2.11
  ХХ Большой фестиваль мультфильмов
  
  
  Специальные показы
  
  22 октября 19:00
  Любовь моя
  
  23 октября 19:00
  Четыре жизни Петра Мамонова
  
  25 октября
  Барашек в ящике
  
  Подробности и билеты

  • 👍 90
  • ❤️ 12
  • 👏 12
  • 🔥 10
  • 😍 3
  • 🙏 2
  Открыть в MAX
• 19 октября 2026 13:10 4 870265

  Окно – один из самых тонких образов в искусстве. В жизни оно одновременно является границей и возможностью: отделяет нас от мира, но в то же время позволяет миру войти к нам – светом, движением, цветом, сменой сезонов, чужой жизнью.
  
  Вид из окна меняется даже тогда, когда кажется, что ничего не происходит: утром свет падает иначе, чем вечером; заканчивается …

  Показать ещё

  Окно – один из самых тонких образов в искусстве. В жизни оно одновременно является границей и возможностью: отделяет нас от мира, но в то же время позволяет миру войти к нам – светом, движением, цветом, сменой сезонов, чужой жизнью.
  
  Вид из окна меняется даже тогда, когда кажется, что ничего не происходит: утром свет падает иначе, чем вечером; заканчивается дождь; в соседнем доме загораются окна. Это очень простая форма переживания времени – не через часы и расписание, а через наблюдение за изменениями.
  
  Некоторые виды из окна становятся частью нашей биографии. Мы помним не только комнаты, в которых жили, но и то, что было за стеклом: двор родительского дома, дерево, стучащее ветвями в окно нашей первой квартиры, крыши нового города из окна гостиницы. Пейзаж словно сохраняет эмоциональный отпечаток определенного периода жизни.
  
  Возможно именно поэтому окно так часто притягивает художников - оно позволяет говорить о времени, ожидании, одиночестве, не изображая их напрямую.
  
  В нашей новой рубрике #окнохудожника мы будем показывать разные изображения этого мотива. Открывает рубрику одноименное панно Марии Якунчиковой-Вебер. В период создания произведения художница жила преимущественно за границей. Этот образ тонких еловых ветвей и усадебного уюта обращается к детским воспоминаниям художницы об имении Введенское и выражает глубокую тоску по родине. При жизни Марии Васильевны панно имело для нее особое значение и неизменно украшало интерьеры заграничных квартир.
  
  В рамках рубрики приглашаем вас поделиться в комментариях – что сегодня показывает ваше окно?
  
  🖼М. Якунчикова-Вебер. Окно. 1896.

  • ❤️ 149
  • 👍 75
  • 🔥 17
  • 👏 14
  • 😍 7
  • 🙏 3
  Открыть в MAX
• 18 октября 2026 11:00 5 316235

  В рамках выставки «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» мы подготовили спецпроект #палитрахудожника, в котором рассказываем об истории цвета, встречающегося на полотнах мастера. Второй выпуск рубрики посвящаем оттенкам сиреневого.
  
  В древности фиолетовый краситель – тирский пурпур – получали из моллюсков семейства мурексов. Он имел баснословную стоимость…

  Показать ещё

  В рамках выставки «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» мы подготовили спецпроект #палитрахудожника, в котором рассказываем об истории цвета, встречающегося на полотнах мастера. Второй выпуск рубрики посвящаем оттенкам сиреневого.
  
  В древности фиолетовый краситель – тирский пурпур – получали из моллюсков семейства мурексов. Он имел баснословную стоимость – на один грамм краски требовалось тысячи моллюсков – и использовался в основном для окраски одежды правителей. Из-за дороговизны живописцы крайне редко использовали его для картин.
  
  Для получения фиолетовго цвета художники смешивали синие пигменты – ультрамарин или азурит – с киноварью, краплаком или охрой. Чтобы сделать оттенок сиреневым, в эту смесь добавляли белила.
  
  Перелом наступил в 1856 году, когда британский химик Уильям Перкин случайно синтезировал первый искусственный фиолетовый краситель — мовеин. С этого момента художники получили стабильную доступную сиренево-фиолетовую краску в тюбиках.
  
  Живописцам этот цвет полюбился за многообразие смысловых оттенков – от мрачного напряжения до прозрачной легкости и безмятежности. Особенно часто фиолетовый и сиреневый использовали художники-испрессионисты. Эдуард Мане утверждал, что фиолеовый – это цвет свежего воздуха.
  
  В живописи Виктора Борисова-Мусатова сиреневый приобретает особую выразительность. Он становится не просто цветом предметов или одежды, а самой атмосферой картины. В его полотнах зритель словно оказывается в пространстве воспоминания. Сады, усадебные интерьеры, женские фигуры в длинных платьях существуют в особой реальности: здесь все узнаваемо, но будто уже принадлежит прошлому. Сиреневые, лиловые и жемчужные оттенки объединяют фигуры и пейзаж, смягчают очертания, растворяют предметы в воздухе. Цвет перестает описывать мир и начинает передавать состояние души.
  
  В рамках рубрики составили для вас подборку картин Борисова-Мусатова в сиреневых оттенках. Увидеть многие из этих произведений вы можете на выставке художника в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной по 8 ноября.
  
  ▫️Купить билет
  
  Генеральный спонсор выставки – ВТБ

  • 👍 159
  • ❤️ 54
  • 🔥 11
  • 👌 6
  • 👏 3
  • 😍 1
  Открыть в MAX
• 17 октября 2026 11:05 5 081217

  17 октября 1857 года родился художник Степан Бакалович. 
  
  Творчество Бакаловича неразрывно связано с Античностью. Как правило, художник писал картины, главными героями которых становились жители Древнего Рима. Увлечение этой эпохой возникло у Степана Владиславовича  после окончания Академии художеств – отправившись в пенсионерскую поездку, живописец поселилс…

  Показать ещё

  17 октября 1857 года родился художник Степан Бакалович. 
  
  Творчество Бакаловича неразрывно связано с Античностью. Как правило, художник писал картины, главными героями которых становились жители Древнего Рима. Увлечение этой эпохой возникло у Степана Владиславовича  после окончания Академии художеств – отправившись в пенсионерскую поездку, живописец поселился в Риме и, впечатленный красотой и историей города, остался в Италии до конца жизни. 
   
  Сосредоточившись на античной теме, Бакалович внимательно изучал итальянскую архитектуру, скульптуру и даже участвовал в археологических раскопках. В 1884 году мастер писал в Академию художеств о своем интересе: «Занимаясь специально этого рода сюжетами, одно из главных моих занятий здесь — изучение греко-римской археологии и искусства, древней литературы и истории». 
  
  Благодаря такому детальному анализу материала, небольшие по формату жанры Бакаловича отличались не только филигранной художественной техникой, но и поразительной исторической точностью. Именно поэтому работы мастера пользовались большим успехом у его современников и находили свое место в интерьерах библиотек и кабинетов просвещенных любителей Античности.
  
  В день рождения Степана Бакаловича делимся его жанровыми работами в «античном вкусе» из собрания Галереи.

  • 👍 149
  • ❤️ 47
  • 🔥 12
  • 👏 5
  • 😍 4
  Открыть в MAX

За 30 дней рекламных постов с обязательной пометкой «Реклама» или токеном erid не нашли.